モンテューノは、主にサルサやアフロ・キューバン・ジャズにおいて、ピアノが演奏する特徴的なリフレイン（繰り返しのフレーズ）を指す言葉です。音楽史的な背景を辿ると、もともとはキューバの伝統音楽「ソン」の後半部分、つまり歌の掛け合いや楽器のソロが盛り上がる「セクション名」を指していました。それが時代を経て、そのセクションで奏でられるピアノ特有のバッキング（伴奏）スタイルの代名詞として定着しました。楽曲に華やかさと、止まることのない回転するような躍動感を与える、まさにピアノによる魔法のループと言えます。
この理論がどのような仕組みで成り立っているか深掘りすると、非常に高度なリズムの構築美が見えてきます。モンテューノは、両手を使ってオクターブや和音を交互に、あるいはユニゾンで弾き鳴らす分散和音の形をとりますが、その最大の特徴は、先に学んだ「クラーベ」と寸分の狂いもなく同期している点にあります。拍子の頭（1拍目）をあえて弾かずに「食う」ようなリズム（シンコペーション）を連続させ、ピアノが打楽器のように機能することで、聴き手はまるで車輪が転がっていくような心地よい感覚を覚えます。左手がベースの「トゥンバオ」を補強し、右手がメロディアスなアクセントを刻むことで、一台のピアノがリズム隊全体を牽引する役割を果たすのです。
モンテューノの真髄を体感するのに最適な楽曲は、エディ・パルミエリの「Vamonos Pa’l Monte」や、日本が誇るオルケスタ・デ・ラ・ルスの初期の名曲たちが挙げられます。特にエディ・パルミエリのピアノを聴いてみると、モンテューノが単なる伴奏ではなく、それ自体が力強い意志を持った主役であることを実感できるでしょう。ピアノが特定のパターンを繰り返しながら徐々に熱量を上げ、管楽器やパーカッションの爆発を引き出していく様子は、まさに音楽の「トランス状態」を作り出すプロセスそのものです。
このモンテューノに関連する興味深いトピックとして、ジャズのアドリブとの融合や、現代のダンスミュージックにおける「リフ」の概念への影響が挙げられます。例えば、一見全く異なるジャンルに見えるハウスミュージックやテクノの「ループの美学」は、このモンテューノが持つ、反復によって高揚感を生み出す精神と深く共鳴しています。また、ピアノがパーカッシブに奏でられるこの手法は、現代のポップスのアレンジにおいても隠し味としてよく使われており、知らず知らずのうちに私たちの耳を楽しませてくれています。
リズムの三種の神器とも言えるこれらを知った今、ラテン音楽を聴く耳は劇的に進化しているはずです。次に音楽を聴くときは、ぜひピアノが描く「回転するリズム」を探してみてくださいね！
コメントを残す