調性音楽以外の音楽とは、特定の主音（トニック）への依存や解決の引力を持たない音楽の総称だ。
最も代表的なものとして、無調音楽（Atonality）がある。これは、すべての音を平等に扱い、伝統的な調性の規則を意図的に排除するもので、20世紀初頭にアルノルト・シェーンベルクらによって探求された。さらに、無調を体系化した十二音技法（Dodecaphony）では、1オクターブ内の12の音をすべて均等に使い、特定の音への中心化を防ぐ。また、旋法性音楽（Modal Music）も広く、教会のモードや民族音楽に見られるように、トニックは存在するが、ドミナント・コードのような強い機能和声の進行は使われず、そのモード固有の響きや音の並びが中心となる。これらは、調性音楽の生み出す「帰宅感」とは異なり、緊張と解放のパターンに依存しない、自由で多様な音響空間を提供するものだ。
Music outside of tonality is a collective term for music that does not rely on a specific root note (tonic) or the gravitational pull of resolution to it.
The most representative example is atonal music, which treats all notes equally and intentionally discards the rules of traditional tonality; it was explored by figures like Arnold Schoenberg in the early 20th century. Furthermore, dodecaphony (twelve-tone technique), which systematized atonality, uses all 12 notes within an octave equally to prevent centralization around any specific pitch. Modal music is also widespread; as seen in church modes and folk music, while a tonic exists, strong functional harmonic progressions like the dominant chord aren’t used, and the focus is instead on the sound and sequence of pitches inherent to that specific mode. These styles, unlike the “sense of returning home” created by tonal music, offer free and diverse sonic spaces that don’t depend on patterns of tension and release.
コメント